その衝撃により「これは傑作だ！」と信じていたので（まあ普通に評価は高いわけだが）1982年にジョン・カーペンターがリメイクすると聞いた時にそれはどうよ？と思ったものだった。傑作といわれる作品のリメイクが前作を越えることはめったになく、時に大失敗するものだからだ。

　ジョン・カーペンターは当時「ハロウィン」「ニューヨーク1997」「ザ・フォッグ」と立て続けにヒットを飛ばし若手の成長株だったわけだが、私としてはこれらを細部の作りが甘い今一つの作品というイメージしかなかったので、余計大丈夫か感があったのだ。

　しかし

　「遊星からの物体Ｘ」（The Thing)は傑作だった、なによりイケイケ（←80年代のはやり言葉）のカーペンターと弱冠２２才、映画２作目の特殊メイクアップアーチストのロブ・ボッティンがノリノリ（同上）で作ったビックリ箱のような娯楽大作になっていたからだ。
　実際、私はスペシャルメイクアップ技術がこの映画よりうまく生かされている作品を他に知らない。まあそのためこの映画はカーペンターの映画というよりはロブ・ボッティンの映画と化しているのだが、よく出来た映画であることは疑いようもない。

　面白いのはこの映画、見世物としての側面を突き詰めたような映像オリエンテッドな作品でありながら原作にかなり忠実ということだ。

　原作は「ブリザードで外界と隔絶してしまっている南極基地に他の生物を完全に擬態できるエイリアンが紛れ込んでしまった。エイリアンを判別し殲滅できれば人間の勝ち、全員乗っ取られるか、一匹でも外部に脱出させてしまえば人類の負け（地球は乗っ取られる）」という勝ち負け判定のはっきりしている限定シュチュエーションのホラー＆サスペンスだ。
　この、仲間のうちの何人かはすでにエイリアンに乗っ取られている、しかしそれを判別する方法はあるのか？！という隊員たちの恐怖とサスペンスという原作のテイストが完全に再現されているのだ。

　これは傑作だ！と信じていたので前日譚が作られると聞いてそれはどうよ？と思ったのだった。

　リメイク・続編だらけのハリウッドだが最近はネタに困ったか前日譚が散見されるようになった。最近公開された「プロメテウス」がその典型だしターミネーターシリーズもその仲間なのだがこれらの映画には似たようなテイストがある、それは「いかにも苦しい」ということだ。

　司馬遼太郎は「小説という表現形式のたのもしさは、マヨネーズをつくるほどの厳密さもないことである」と言ったが、映画も同じであると言ってよい。面白くするためならなんでもやるしなんでも出来るというのが映画のいいところだ、すべての映画製作者はその覚悟で臨んでいるはずだ。
　しかし、にも関わらず時に映画は失敗する、ならばそのようなシビアなビジネスに最初から足枷をはめてうまくいくはずもないのだ。

　続編がたいていの場合前作を越えられないのは、スタート地点に縛りがあるからだ、その時代設定、舞台設定、人物配置は前作のストーリーのために最適化されたものであって、それを引き継いで別なお話を作れというほうが無茶なのだ。

　しかしそれでもまだ続編ビジネスには可能性がある、離陸さえできればあとはフリーハンドが保証されているからだ、つまり話をどのように展開させ、どこに着地させるかは自由だからだ・・・といえば、前日譚が苦しいのも理解できるだろう。
　なにしろ時代設定、舞台設定、人物配置などは前作を引き継ぎ、さらに着地地点までも決まっているのだ、これで面白くしろというのは無理ゲーと言ってよい。

　「スターウォーズ」のエピソード1～３も状況は似ている。エピソード１はまあまあ面白く始まったのだが、エピソード４、つまり最初の「スターウォーズ」に近づくにつれお話がおかしくなっていき、高潔にして最強だった筈のジェダイ騎士団は、愛と使命の間で揺れる若者の苦悩にまったく頓着しない冷たい組織であり、裏切りものの存在に気付かず、寝首をかかれるやあっという間に壊滅する硬直した団体に化してしまった。「スターウォーズ」は前日譚ビジネスとは少し違うのだがこれもまた出口が決まっている作品の苦しさを物語っているといえよう。

　しかしそれでも「スターウォーズ」は３と４の間で時間が飛んでいる、つまり整合性についてそう突き詰めて考える必要がない、しかし「遊星からの物体Ｘ　ファーストコンタクト」は前作の前３日間の話だという、つまり直結だ。
　これはキツイまるで期待できない、というわけで劇場には行かずレンタルを待っていたのだった。

　それで正解だった。

　ともかく全編がんじがらめ感が漂っている、何しろ３日前という設定なので入口も出口もすぐそこだ、おまけに前作の謎を解きますとばかりに前作の印象的なシーン、カットについて律儀に寄り道をして「説明」してしまっている。

　「プロメテウス」が都合の悪いことについては説明を放棄し、あるいは矛盾を放置しているのと対照的なのだが、どっちも苦しさが全面に出ているのは変わりない。

　せめて前作に伍するヌラヌラのギトギトのエイリアンを見せてくれればいいのにと思うのだが、そこも妙に抑制的であって見世物感が足りない。結果今二つな作品に仕上がってしまった、前作のファンであれば「お、あれをこう見せたか」というような楽しみもあるのだが、１本の映画として見た場合それだけではまずいだろう。




左はハワード・ホークス版のThe Thing　 けっこうイケメンである、
右はカーペンター版ではもっとも有名なノリスの頭、今作ではこういったキメ顔が一切ない所が物足りない
　

　ということで、当たり前すぎるのだが、前作を見ていない人にはお勧めできない。
　前作のファンであるなら（そしてレンタル程度の出費なら）見れば面白い（かもしれない）

　前作を見ていない人でレンタルを考えている人がいるならこれを借りるより前作を借りたほうがいいと言っておこう。




原作を読み返そうと思ったら書庫に見当たらなかった
仕方ないので買い直しましたよ、ハヤカワの銀表紙

　ps
　ところで前作、今作ともに原題は「The Thing」なのだが、どうしてこういうマネをするのだろうか？英語圏の人間は混乱しないのだろうか。


　

ニンジャスレイヤー
ネオサイタマ炎上
ブラッドレー・ボンド＋フィリップ・N・モーゼズ






　ヤンキーはニンジャが大好きだ。
　メジャーリーグで活躍する日本人はすぐ「ニンジャ」と呼ばれる。

　日本のニンジャスクールに留学するのを夢みているブラジルの少年の話を聞いたことがあるから、それはアメリカには限らないのだろうが、ともかくアメリカ人は格別にニンジャが好きなようだ。ニンジャスクールは各地にある（らしい）し。また「ニンジャスクールの生徒暴漢を取り押さえる」的なニュースも定期的に見る。

　さてトム・クルーズ主演の「ラストサムライ」という映画がある。西南戦争をベースに旧士族と明治政府の戦いに巻き込まれたアメリカ軍人（元北軍）のお話である。「ダンス・ウィズ・ウルブス」のインディアンを侍に、騎兵隊を新政府軍に置き換えただけのようにも見えるが（どちらも、南北戦争で心に傷を負った北軍軍人が、高い精神性を持った少数派の戦闘民族の中で自分を取り戻すというお話だ）
　この映画、武士道精神や明治初期の日本の風俗などをかなり正確に描き、明治天皇の扱いなども過不足なく、時代の本質に迫った傑作である。

　であるのだが

　なぜがニンジャが出てくるのだ！、それもアメフトのような赤揃えのプロテクターを身に付け、集団で空を飛び（！！、一応ジャンプなのだが、十数メールは飛ぶ）武家屋敷の瓦をぶち破り、天井を突き破って屋内に侵入してくるのだ。目が滑るとはこのことであり、このシークエンスだけ浮きまくっている。

　この映画、真田広之（スーパーバイザーでもあった）他コーディネーターが日本人が見ておかしい部分がないか細かく意見を述べていたというのにこれは一体どうしたことだ、と言えば、つまりは日本のチャンバラ映画にニンジャが出てこないではアメリカの観客が納得しないということなのだろう。

　というわけで、ヤンキーはニンジャが大好きだ、日本に居た（居る？）と信じているし、今でも学習することでニンジャのワザを手にすることができると信じている（らしい）
　そういう信者に「日本にニンジャはいないよ」と言っても「ニンジャは居るけど君の目には見えないだけだ」と返されるだけなので意味はない（らしい）


　さてそのようなニンジャ大好き外人が、ニンジャや日本、東洋趣味に過大な夢と希望と妄想を膨らませて書いたのがこの「ニンジャスレイヤー」である。
　翻訳化権を取った翻訳グループがtwitterで順次発表していたものだが、あまりの人気についにエンターブレインが書籍化したのが本書というわけだ。


　ではその内容である。

　時代は近未来、日本は磁気嵐と殺人マグロの繁殖によって空路、海路ともに閉ざされ鎖国状態に陥っている。

　そしてサイバネテック技術が高度に発達しているが、富は一部の企業とセンタ試験に合格したカチグミサラリマンが独占しており、マケグミサラリマンや浮浪者が徘徊するスラムには重金属酸性雨が降りしきる・・とまあ、テンプレートなブレードランナー的、サイバーパンク小説だ。

　主人公フジキド・ケンジはソウカイ・シンジケート擁する悪のニンジャ組織に妻と子を殺され復讐を願う忍者殺しの忍者「ニンジャスレイヤー」である。


　とまあ軽く紹介しただけで怪しい言葉が出てくるわけだが、この「センタ試験」とか「カチグミサラリマン」というのはミスタイプではない、誤植でも翻訳グループのミスでもなくいわゆる「原文ママ」らしい。

　ニンジャ達が投げる手裏剣は全部「スリケン」と書かれているが、直径２メートルの「ダイスリケン」を使うニンジャの名前は「ヒュージシュリケン」と表記されているので、要するにそれらしければ（ネイティブでない作者達にとってそれらしい語感であれば）細かいことは気にしないで書かれているということなのだろう。
　日本でも、外国の地名、人名などはそれっぽい響きというだけで付けている場合があるのでお互い様かもしれない。


　ただ、こういった原作のミスは翻訳の際に直してしまうのが普通だと思うが、この小説の場合は、単語の怪しさと内容の怪しさが怪しい魅力を生んでいると見た翻訳グループがこれを原文ママで出しているわけだ。

　この判断は間違っていない。というか、単語と内容どっちも怪しいためにバランスが取れており、単語のみを修正したら読めたものではなくなるかもしれない。

　どういうことかわからないと思うので、以下を読んでいただきたい。

　ギンイチは路上を見渡す。そして朱塗りの瓦屋根を発見した。マッポ・ステーションだ。
「タスケテ、たすけてください！」両開きのフスマ式自動ドアーを開け、ギンイチは中へ飛び込んだ。デスクのスズリで墨を磨っていた若いマッポが立ち上がり、「どうしました。君ぃ。ＩＤを見せなさい。ダメでしょうが子供がこんなウシミツ・アワーに…」


「五十歩百歩、虻蜂取らず……」一方その頃、ピラミッドのごとく聳え立つカスミガセキ・ジグラットのハイテク談合ルーム内では、ラオモトが独り、ボンボリモニタの灯りの下で古文書を読んでいた。彼が崇拝する平安時代の剣豪にして哲学者、ミヤモト・マサシの兵法書だ、コトワザの大半はミヤモトが作った。


　単語が怪しくてこそ成立するというものだろう。「朱塗りの瓦屋根の交番で若い警察官が硯で墨を磨って」いたり、「五十歩百歩、虻蜂取らずなどの諺を作った平安時代の剣豪、宮本武蔵」と書いてあったらむしろ違和感が残る。つまり内容、単語とも原文ママで残した翻訳グループは正しいということだ。

　
　問題は作者達（２名居る、らしい）がこれをどこまで自覚的にやっているのかということだ。

　実のところ「怪しさ」にはいくつかの段階がある。

　「スリケン」「ミヤモトマサシ」「バイオスモトリ」「スゴイタカイビル」などのミスタイプ風はわかっちゃいるが、それらしい響きがあれば細かいことは（ネイティブの違和感までは）気にしない、というおおざっぱさによっているようだし。

　そのニンジャは背筋を伸ばした直立不動の姿勢でコケシコタツの上に着地し、威圧的に腕を組んだ。「忍」「殺」と彫られた鋼鉄メンポから、殺気をはらんだ吐息が漏れ出す。「ドーモ、ビホルダー＝サン。ニンジャスレイヤーです」「ドーモ、ビホルダーです」

　など、緊迫した戦いの最中であろうともニンジャは初対面の相手に必ず挨拶をせねばならない（古事記にそう書かれている）とか、勝負がつくと勝者は敗者に「カイシャクしてやる、ハイクを読め」と勧めるなどは、侍とニンジャの区別がついてないとしか言いようがない、これは「よくわかってない」のだと思う。

　一方、

　　地震、雷、火事、ニンジャ。命知らずのパンクスが例外的に恐れるものを言い表したジョークである。

　シガキの脳裏には、爆死する自分の姿とともに、十二番街にあるトーフ労働者たちの安宿や、その前でいつも営業していたフライド・スシ屋台の老人の顔などがソーマト・リコールした。

　カチグミ・サラリマンは組織の和を重んじるため、このような場においては、できるだけ均等な成績になるよう互いに気を遣わねばならない。万が一、二人のスコア差が10:0だったら、１０を得たほうは社内やネットでムラハチにされるのである。ムラハチとは、陰湿な社会的リンチのことだ。

　などは、日本の風土、慣習、コトワザに深い理解があるようにも見える。

　ニンジャは哄笑した、「生きた薪もあったか！これはチョージョー！」
　というセリフもあるが、重畳なんて使える日本人なかなかいない。

　かと思うと。
　
　「ボスはあなたをシックス・ゲイツへ呼び戻した後、ニンジャスレイヤーをテウチにせよとお命じになるおつもりでした。一度でそれが済んでしまうとは、まさにアブハチトラズです」

　とか

　ニンジャスレイヤーが二枚のスリケンを立て続けに投げつける。「イヤーッ！」
　アイアンヴァイスがムテキ・アティチュードで全身を鋼鉄化させ、それを弾き返す。
　ゴジュッポ・ヒャッポ！
　
　など、あきらかに間違って覚えているものもある。

　読んでいてあまりにおもしろいので狙ってやっているのではないか？とつい思ってしまうのだが、この小説が日本でブレイクしたのは翻訳グループが2010年に翻訳化権を取ってから後のことであり、原作自体は2000年の時点で９巻が発行されていたというくらい歴史が古いことを考えると、元々ヤンキーの読者を念頭に置いて書かれ、発行されていたものだ。

　先の文章がジョークとして成立するためには、読者にスゴイタカイ日本語能力と日本文化に対する深い理解が必要なわけで、つまりはこれは普通にエキゾチック・ムードあふれるアクション小説として書かれ、売れたものなのだろう、つまり先ほどのボケは天然ボケということだ。

　

　ところで。先にそれらしい語感があればこまかいことは気にしない、と述べたが、それは登場人物達の名前にも現れている。
　主人公ニンジャスレイヤーの本名はフジキド・ケンジ、殺された妻と子はフユコとトチノキ、師匠はドラゴン・ゲンドーソーである、師匠の孫娘はユカノで宿敵はラオモト・カン、女子高校生忍者はヤモト・コキ
　見当違いなトンデモではないが違和感のある名前ばかりだ、これはつまりは、○○スキーと名付ければロシア人っぽいかな、と我々が思うようなネーミングなのだろう。

　普通、小説や映画でこういう物を見るとがっかりするし腹も立つわけだ。
　たとえば映画「ＧＭ」で日本のオヤブン（北野武）の幼い娘が女郎かよと思わせるような赤い襦袢を着て出て着たり、「ベストキッド２」で沖縄の人たちが大勢でデンデン太鼓を打ち鳴らしながら主人公たちのラストバトルを見守っていたりすると（←呪術っぽい）「国辱」などという単語も頭をよぎったりする。

　ところがこの「ニンジャスレイヤー」にはそういった負の感情を覚えない。それはこの小説からニンジャ（と日本文化）に対するあふれんばかりのリスペクトを感じるからだ。
　ニンジャは人が到達できるリアルスーパーマンであり、殺戮マシーンでありながら礼儀と伝統を忘れない戦士でもある。
　日本はハイテクな国であり、暗黒の管理社会ながら庶民は基本的には礼節と和ををもって暮らしている、という設定なのだ。

　「ニンジャの匍匐前進速度はチーターのそれに匹敵する」とか書かれると、どんな超人だよ、つうかその妄想はどこから来たのか教えてよ、と思うのだが、悪意がないことだけはわかる。


　そしてこの小説の最大の魅力は・・というか、日本人が読んだ場合の最大の魅力は怪しいニンジャ観だから２番目と言ったほうがいいかもしれないが、そのまっとうな読後感である。

　この小説は連作短編の形を取っている、中心に据えられているのは主人公フジキド・ケンジの復讐譚だが、各話に登場するゲストがそれぞれ魅力的であり、それぞれのエピソードがけっこう心打つお話であったりする。

　たとえば第６話「キックアウト・ザ・ニンジャ・マザーファッカー」
　ギンイチはセンタ試験に合格しカチグミサラリマンになるため勉強漬けの日々を送っている高校生である。彼は憂さ晴らしに通うゲーセンでたまさか声をかけてもらった美少女イチジクに一発で恋をしてしまう、王道ボーイミーツガールだ。

　そのイチジクがニンジャどうしの抗争に巻き込まれ命に危険が迫った時、助けを求めた公権力もあてにならない（先のマッポ・ステーションのシーンだが）事を悟ったギンイチは「後悔をひきずって惨めに生き続けるよりは、美しい記憶でこの人生を閉じよう。素敵な女の子に話しかけられて、心揺さぶられる音楽に触れた。あとは素敵な女の子のために命を投げ出して、この記憶を永遠にものとしよう」と決意し戦いの場に舞い戻る。

　そして彼がニンジャに繰り出したパンチ、ライオンに噛みつこうとするウサギのような無謀な挑戦だが、その拳に込められた想いが悪のニンジャソウルに取り憑かれていたフジキドを覚醒させるのだ。

　結局ギンイチとイチジクは、ギンイチ達が所属する、ギンイチ自身が嫌っていたハイソな社会階級のおかげで命を取り留める。ヤカタ式救急車の中でイチジクの手を握りながら「明日から始まる世界はどんなものだろう、今までの世界がそのまま戻ってくる筈もない」と思うギンイチでお話は終わるのだが、これは普通に熱い青春小説である。

　あるいは8話「レイジ・アゲンスト・トーフ」
　シガキ・サイゼンは墨絵師になるための研鑽を積みながらトーフ工場で働く労働者だったがトーフ・プレス機によって右腕を切断されてしまう。会社の補償でサイバネ義手を付けてもらったはいいがその義手は戦闘用義手だった。
　力の加減のできない義手によって墨絵師の夢を絶たれ、会社を首になった彼は、元の職場、サカイエサン・トーフ工場へのテロ計画に参加する。

　サカイエサン・トーフ工場の激安４連トーフ「カルテット」が貧民の糧であることも、工場の襲撃に正義がないことも承知していながら、シガキは流されるようにテロに参加してしまう。
　生来、まっとうな倫理観を持つシガキが、奪った金で最新のサイバネ義手を買うのだ、この襲撃で目にした凄惨な光景を墨絵に描くのだと、自分を騙しながら戦闘に参加する様は哀れである。

　実はこのテロはソウカイ・シンジケートの仕組んだ罠でありシガキは人間爆弾として自爆させられそうになるのだが、彼はその際にも仲間の労働者や、フライド・スシ屋台の親父のことを思いソーマト・リコールしてしまう人間なのだ（これが先に紹介した一文である）

　結局シガキはニンジャの戦いに巻き込まれ、一度は手にした金も失い、重傷を負って路上に横たわる。
　章の最後はこう締めくくられている「シガキは死ぬだろうか？それともマッポーの世に生き残って、死よりも過酷な生を再開するだろうか？それはわからない。ただ彼は、トーフ工場の窓から吐き出される墨のような黒煙と、それを背景に二人のニンジャが工場の窓から窓へ飛び渡りながらスリケンを投げつけ合う、暗い躍動的なモチーフを見上げていた。」

　ハードボイルドである。

　ハードボイルドということでもう一つ、１１話の「フィスト・フィルド・ウィズ・リグレット・アンド・オハギ」も紹介しよう。

　この話の主人公サカキ＝ワタナベは、元警官であるが職務に忠実であるあまり家庭を顧みず、妻子に捨てられ、職も失って今は貧民キャンプの用心棒をしている男だ。また重度のオハギ中毒であり（麻薬のようなものらしい）オハギが切れると禁断症状を起こす。

　妻は再婚しており彼の唯一の楽しみは年に一回、娘の誕生日に娘と面会することなのだ。
　自分の半生を悔いるサカキに対し、フジキドは貧民キャンプを守るのは尊い仕事だ、と話す。

　しかし、ソウカイ・シンジケートはサカキに接触してくる。フジキドにニンジャ軍団を壊滅させられたシンジケートが欠員を募集するためかつての仲間をスカウトしに来たのだ。
　そう、サカキは元ソウカイ・シンジケートのニンジャ軍団のメンバーであり組織から逃げて貧民街に身を隠していたのだった。
　（ここが先のアブハチトラズのくだりである）

　オハギ中毒の治療と引き替えにニンジャスレイヤーを倒すことを請け負ったサカキはフジキドに向かってこう言う「オハギ依存を絶ち、おれはまっとうな人間に戻る。そして家族を取り戻すのだ」と。

　しかしリクルートに来たソウカイ・シンジケートのニンジャは衝撃の事実を告げる。
　サカキは警察官時代、自分の殺人衝動を抑えきれず夜な夜な道行く人をツジギリしていた、そしてその事実に気づいた部下と妻子を惨殺した男なのだ（フジキドに見せた妻子の写真はその部下のものなのだろう）
　やがてニンジャとなりソウカイ・シンジケートに入った彼はオハギ中毒患者となり、偽の記憶、自分は職務に忠実であるあまり妻子に逃げられた男である、という幻想に逃げ込み、それが真実だと思い込んでいるのだという。

　オハギが切れてすべてを思い出し、殺戮マシーンに戻ったサカキが望むことはニンジャスレイヤーのジュー・ジツと自分のタタミ・ケンのどちらが上か確かめることだけだった。
　彼はは嬉々としてニンジャスレイヤーに戦いを挑み、敗北して笑いながら死んでゆく。
　麻薬に頼って偽の記憶にすがり、貧民のために体を張っていた彼と、殺戮マシーンとして欲望のままに生きる彼はいったいどちらが幸せだったのかと言うお話だ。これもまたハードボイルドである。

　

　このように、怪しい単語と怪しい世界観とは裏腹にストーリーはまっとうで心打つエピソードに満ちている、、表現が怪しいだけにかえって感慨深いとも言えるだろう、これがこの小説のもう一つの魅力である。


　というあたりで結論を言うが、この小説はお勧めだ。

　まっとうな小説読みからすれば眉をひそめるような文章であり変化球もはなはだしいが、正当派の速球投手ばかりでは野球はおもしろくない、たまには魔球も見たいという方なら十二分に楽しめるだろう。


ps

　笑いのツボがどこにあるか予想できない本書は、電車の中で読む場合に注意が必要である、私は何度か不意をうたれ、何度か咳払いでごまかした。


　





　映画製作を舞台にしたミステリーだというので少しばかりドキドキしながら読んでみた。
　なぜにドキドキするかと言えば、自分の職場が舞台であるというのに興味があるからで、世間が映画製作をどう見ているかについて興味があるからで、そして多くの場合「イタタ！」になることが多いからだ。

　なぜにイタタになることが多いのかと言うと、映画を舞台にした作品を作ろうとする作家（達）が「これなら特段に取材せずとも書ける」と思ってしまえる点にあると思う。

　これは小説家に限らず多くの一般市民にも言えることだと思うのだが、つまりはＴＶや小説に登場する「映画の製作風景」を見て「そういうものだ」と信じ込むからだろう。

　しかし、小説家は映画製作の現場を知らないし、ＴＶと映画の製作は同じ映像作品を作っているとは言えないほど別世界なのだ。だから小説やＴＶで描かれる映画屋の生態は世間一般の人が想像するそれとたいして変わらない。
　結果、嘘つきのプロデューサー、天才肌の監督、頑固一徹なカメラマン、悲惨な助監督にわがまま放題な大女優といったステレオタイプがまかり通る。

　しかも、それをを見て「そういうものだ」と思い込んだ作家がＴＶで小説でマンガでその世界観（？）を拡大再生産する。
　また「蒲田行進曲」のように世間一般の誤解、盲信を逆手に取って、更に上乗せして娯楽に仕立てる作家がいるからなお始末が悪い。

　昔「モーニング」連載されていた、かわぐちかいじの「アクター」も大変に面白いマンガであったのだが、監督と役者が映画の方法論をめぐって殴り合いをするような「熱い」お話であり、私の職場がこういうものだと思われると困るので人に勧められない作品だった。

　ところで、このアクターで人吊りのシーンがあるのだが、ワイヤーが四方に向かって何本も伸びており想像だけで描いているのがモロバレだった。講談社がバックについているんだから取材しろよ！と思うわけだ。
　
　これが、書く時点では素人であり取材のしようもない場合は、つまり某ミステリー新人賞の受賞作のように、ということだが、全編想像（妄想）だけで描かれることになる。
　するとクランクイン初日に主演女優が初めて相手役と顔を合わせたり、完成台本を渡されないまま演技したりする（それは演技ではない）

　取材ができないとしても、自分の知らない世界の事を書こうとするなら、それなりに資料を集めたり、知った人から話を聞こうとするものだと思うのだが、何しろ映画の製作現場については皆「知っているような気がする」ものだから、思い込みだけで書いてしまう。
　
　まあ、それもこれも映画に対する夢と希望（♪虹の都、光の湊、シネマの天地）ゆえのリスペクト（あるいは盲信）から来ているのだとは思うが、映画製作は世間一般の常識が通用しない世界で奇矯な人たちが行っていることであるように書かれるのは嬉しくないし、２次資料（３次資料？）だけでわかったような気になってしまう作家は痛い人だと思う。

　大森一樹はこう言っている

『映画を作るということは、普通の仕事と違って何か特別のことをやるかのように思っている人も少なくないだろう。（中略）なるほど、映画作りの現場では日常では考えられないようなこともやるが、しかしだからと行って普通でない人がやっているわけで決してない。僕の知っているすぐれた映画のプロたちは、ある意味ですぐれた常識人である。礼儀正しく、筋を通し、時間も守る人たちだ。（中略）要するに、映画を作るということは人を相手に仕事をするということだ。その点では、他の多くの仕事と変わりはない。』（「星よりひそかに」より）
　

　長くなったがなぜドキドキするのかは理解いただけたと思う。

　というわけで、大丈夫かな～と思って読み進めたのだが、驚くべし大丈夫だった。

　お話は、黒沢明を念頭に描かれたと思われる巨匠、大森監督が久しぶりの新作を撮るというところからお話は始まる。
　気心の知れたスタッフ「大森組」が招集されるが、製作環境は巨匠全盛時代とは変わっていた。今は映画は映画会社が製作するものでなく、製作委員会がファンドで資金を集めてリスクとリターンを分け合うのが主流なのだ。

　幹事会社差し回しのプロデューサーはそろばん勘定しか念頭になく、シナリオから配役にまで口を挟んでくる、おまけに監督を補佐する立場であり、製作現場の指揮官でもあるチーフ助監督のクビまですげ替えさせてしまう。
　ぎくしゃくした雰囲気の中それでも映画はクランクインする。しかし事故が続出、ついには殺人事件まで発生した。

　というお話だ。

　ステレオタイプな人物像ばかりではあるが、映画の製作進行の描写に違和感がないのはたいしたものだと思う。美術デザイナーが特殊メイクまでやってしまったりするがこれはご愛敬だろう。
　
　（話が逸れるが、美術デザイナーのもっとも重要な仕事は予算の管理である『このドアは背景でしかないから、有り物（大道具倉庫にある既存品）でいいが、このドアはドラマ上重要だからイチから作れ』というような（地味な）判断が仕事の主体なのだ。
　そして、デザイン画を描いた後の実際の図面引きや進行の管理は部下にまかせるわけだが、誰にどの仕事を割り振るかを考えるのも重要な仕事だ（能力のない奴に任せれば失敗するし、優秀な奴に集中させてもパンクする）最近の言い方に変えれば、つまりデザイナーの仕事はリソースの管理なのだ。自分の手を動かすのが得意なだけの職人では困るし、才能のおもむくまま美麗なデザイン画を描きまくるような芸術家でも勤まらない）

　なかなかまともな映画小説じゃないか、と思って読み進めていたのだが、しかしどうも盛り上がらない。
　日々のルーティンワークに押し流され、映画界に入った頃の情熱を失っていたセカンド助監督が映画に人生を賭ける大森監督に触れて再びやる気を取り戻すというストーリーも重要な柱なのだが、これもまたよくあるお話でしかない、というか最初の数ページで「あーそういう話ね」と読めてしまい、そこから一歩も出外れない。

　そして、ここが重要なのだがこの小説はミステリーではない。

　事故が起こり事件が起こり、探偵役（先の助監督）によって意外な人物が犯人であることが明かされるのだが。

　「主として犯罪にかかわる謎が徐々に、論理的に解き明かされる過程を楽しむ」というミステリーの要件を満たしていないのだ。

　どういうことかと言うと「鍵のかかった部屋で人が殺されていた、犯人は誰か、また部屋を密室にした理由とその方法は何か」というのがミステリーなのであって「部屋で人が殺されていた犯人は誰か」では犯罪小説もしくは警察小説でしかないということだ。

　まあフーダニット（誰が犯人か）を主眼としたミステリーもあるので「犯人が謎というだけではミステリーを構成しない」と言い切ってしまうわけにはいかないが、探偵役（と読者）が次第に事実を入手し、やがて犯人にたどり着くというのではミステリーではない。

　詐欺グループに誘いだされた質屋の主人が留守の間に泥棒に入られました、というのはただの犯罪小説であって、事件の直前に雇った使用人が優秀なので店を空ける気になった、という前段がなければミステリーではないわけだ。

　
　この小説も探偵役は次第に情報を入手していって、やがて犯人にたどり着くわけだが、中段を書き換えれば別人が犯人になっても問題ない。
　読者も同じテンポで情報を入手するわけなので、犯人を指摘された時「なるほど、手がかりは最初から明かされていたのだ！」とか「作者にしてやられた！」というミステリーの醍醐味はない。


　実のところ作者はこれをミステリーのつもりで書いてなどいないというのが本当のところだろう。
　書きたかったのは古典的な映画製作の夢と希望、まさしく虹の都、光の湊、シネマの天地というやつだ。
　登場人物が全員良い映画を作るためなら人生棒に振ってもかまわないと思っている破滅型映画屋であるあたり、映画ってのはこういう人たちがこういう具合に作っているのだろうなあ（作っていて欲しいなあ）という作者の願望が見てとれる。
　そういう意味では、従来からある痛い映画製作話に近いのだが、変人達が閉鎖世界で特殊な仕事をしているとまでトンデモになっていないあたりは作者の力量というべきかもしれない。

　私としてはミステリーでないと理解した時点でモチベーションが下がり、とりあえずおしまいまでは読んでみたという状態であって面白いとはとても言えないのだが。

　ミステリーでないということを承知で、映画製作の裏話的なことに興味がある人なら面白く読める・・かもしれない。
　登場人物が過剰に映画バカばかりであることをのぞけば「そうおかしなことは書いていない」からだ。

　しかしまあ、裏話的な興味というならこの小説を読むよりトリュフォーの「アメリカの夜」を見るべきである。


　

丕諸の鳥（ひしょのとり）
小野不由美





　十二国記シリーズ１２年ぶりの書き下ろし短編集である。
　実のところ「イヤな予感しかしない」状態だったが、かつては熱心な十二国記のファンだったので読んでみた。

　そして冒頭の一編、表題にもなっている「丕諸の鳥」の書き出しで「やはりこれは・・」と思ったのだった。


　この短編、主人公である丕諸は十二国のひとつ慶国の下級官吏である、職分は「羅氏」
　
　この羅氏とは何をする仕事なのかというと・・・

　国に新王が立ったとき、即位の儀式が行われるのだがその儀式の一つに「射儀」がある。
　元々は鵲（かささぎ）をはじめとしていろいろな鳥を空に放ち、それを射手が射るというものだったが、王の宰相役である麒麟が殺生を好まないため、やがて陶板で作った鵲の作り物を空に投げ上げそれを弓で射貫くという形に変化した。

　時代は下り、この陶製の鳥「陶鵲」には様々な工夫が施されるようになった、形はもちろん装飾に気を配り、飛び方も工夫され、割れる時の音までも考慮され、ついには順序よく割っていくことで楽曲まで奏でるまでに進化したのである。
「羅氏」というのはこの陶鵲をデザインする役職なのだ。


　細かい！「和紙職人の汗を拭くタオルを作る工場の機械の歯車を磨く人」というジョークを聞いたことがあるが、そのレベルの細かさである。

　新王が王宮に入る時は丕諸も迎えに登庁したが、王の顔など見ることもできないほどの末席だったというくだりがあるがこの話も同様である。

　十二国記は様々な国の話がそれぞれに、あるいはからみあって進んでいくダイナミックなうねりが真骨頂なのだが、そこから遙かに外れた先、メインストーリーが幹であるならまさしくこれは枝葉末節、小枝の先の葉っぱの葉脈をこまかに描写して見せるごとき小品である。

　そして思った、今の小野不由美ならこれを面白くかけるだろうと、そしてそれは私の読みたい十二国記ではないだろうと。


　実のところ、どんな作家にも作風の変化があり、基本はダイナミズムから繊細さに、奔放さから人情にという流れがある。
　「石の血脈」「産霊山秘録」等で伝奇ロマンというジャンルを開拓した半村良も「あまやどり」で直木賞を取ってしまうし。
　亜愛一郎シリーズで華々しくデビューして「日本のチェスタートン」と呼ばれ、あるいは「秘文字」（暗号で書かれた暗号物のミステリーであり解読しないと読めない！）などを次々に発表して世間を煙に巻いた泡坂妻夫も泉鏡花賞を受賞した「折鶴」直木賞を受賞した「陰桔梗」は人情話である。

　小説ばかりではない。サイボーグ００９や仮面ライダー産みの親である石ノ森章太郎も後年は「さんだらぼっち」や「ホテル」などの人情話に移っていった。

　これはあふれるばかりにあった（だろう）エネルギーや斬新な発想に陰りが出てきた頃、長年の執筆活動によって培われた語り口のうまさを生かせるジャンルに進むという変遷だろう。
　（剛速球で鳴らした投手が打たせて取るピッチングに変わるようなものであり、そのたとえで言うと島田荘司は最後までどまん中の剛速球を投げてくれそうだったのだが・・・）

　ともあれ「悪霊シリーズ」のリメイクを読んでも、至近の「残穢」を見ても語り口のうまさが際立つ小野不由美であればこれは正常進化と言える方向性とは思う。

　しかし！こう来たってことはもう十二国記終わりなんデスカ？

　前記の３人はそれぞれのジャンルの金字塔を１本どころではなく立てまくった大家であるわけだが、小野不由美はそうではない、そもそもこの短編集は十二国記のインサイドストーリー、アナザーストーリ、スピンオフ小説であるわけだが、その本筋、幹の部分は揺るぎもなくそびえ立っているとは言えない。

　小野不由美が一番力を入れているだろう慶国の陽子にしても、このまま行ったらどれほどのスケールの大ロマンに成長するだろう、という期待をはらませながらも実際は「俺たちの冒険はこれからだ」で終わっているのだ。


　結論として。
　人情話としてそれなりに面白くはあったのだが、メインは終了であとは十二国記ベースの人情話です、これはその第一弾ですと言うことならこれはとうてい首肯するわけにはいかないのだった。　


　





　実は私は「石ノ森章太郎ファンクラブ」の会員でありそれもけっこうな古参だ。
　どれくらい古いのかと言うと、ある時石ノ森邸で大先生からとあるスケッチを見せられ「今度始めるマンガの主役なんだけどどう思う？」と聞かれ、「バッタそのまんまじゃないですか、今ひとつかなぁ」と仮面ライダーにダメを出してしまったくらい古いのである(><;)

　サイボーグ００９直撃の世代であり、この映画などはまっさき駆けてはせ参じなければいけないところなのだが、気が進まないまま公開の時期を逃し、結局ビデオでの鑑賞となってしまった。

　なにゆえに気が進まなかったのかと言えば、これがProduction I.Gの作品だったからである。
　Production I.Gが好きでないのか、というとそうではない。

　そもそも私は映画を題材主義で見るので、実のところ監督にすらあまり注意を払わない、俳優が誰であるかなどどうでもよいし、ましてや制作プロダクションがどこであるかなど気にもとめない、普通は。

　しかしProduction I.Gは例外でその名前だけでも見ようかなと思ったりする。
　ざっと思いだすところでも「攻殻機動隊」「ＢＬＯＯＤ」「パトレイバー」「東のエデン」のＴＶ＆映画のシリーズはほとんどを見ているし、他にも「人狼」「スカイ・クロラ」は傑作だと思うし、最近のＴＶアニメの中でも「PSYCHO-PASS」「翠星のガルガンティア」は出色の出来だったと思う。
　（その他、共同製作、製作協力まで含めるとおそらく私が面白いと思ったアニメのかなりの部分に参加している筈だ）
　

　ではなぜ、そのようにお気に入りの制作会社なのに気が進まなかったのか、と言えばきっとカラーが合わないだろうと思ったからだ。

　まあProduction I.Gといえど様々な作品を手がけているわけだが、私が好きでよく見るジャンルはSF色のあるリアル指向な近未来ものだ。

　これらに通底しているのは心に傷を負った主人公（達）が、夜の街の片隅で虚構と現実の狭間で苦悩しながら、己の宿命に立ち向かうといった展開だ。

　衒学的なモノローグが流れる中、陰影のある大都会の裏路地、非人間的な人工物、あるいは打ち捨てられ、忘れ去られた古い町並みなどで、独特の雰囲気を出すのがProduction I.Gの得意技なのだが。

　サイボーグ００９でそれはアリなのか？　
　というのが最大の疑問だったのだ。

　たとえば猥雑でおもちゃ箱をひっくり返したような士郎正宗の「攻殻機動隊」はProduction I.Gがアニメ化した途端、硬質で精密な工芸品に変貌し、イケイケで、お色気担当だった草薙素子はまったく人間味を感じないアンドロイド美女に変わってしまった。

　私はどちらも好きだが、原作「攻殻機動隊」である必然性はなかったのではないかと思わざるを得ない。サイバーパンクな雰囲気が好きで原作を読んでいたファンなら怒るだろう。

　同じことが起きるのではないか？　ということだ。

　そもそもサイボーグ００９は半世紀も前に生み出された作品である、日本マンガの揺籃期と言ってよく「熱血冒険活劇」という言葉がもてはやされていた時代でもある。
　そんな時代の、サイボーグ化された９人のヒーローが世界を救うという牧歌的な世界観を現代（近未来？）にもってきて大丈夫なのだろうか？
　それはもはやサイボーグ００９でもなんでもない作品になってしまうのではないか、と思い気が進まなかったというわけだ。



足は丸くないと００９じゃないなあ、と思う私はオリジナル原理主義者



　きっとProduction I.G的パラダイムチェンジが起こり、主人公達がサイボーグ化された（心に傷を負った）人間であるというだけで、お話も背景もすっかり変わってしまうのだろうなあ、と思いつつ見始めてちょっとびっくりした。

　冒頭００９こと島村ジョウが虚構と現実の狭間で苦悩しているのを見て、、やはりこうきたかーと思ったのもつかの間、お話はびっくりするほどオリジナルに近く進む。

　舞台設定としては「神々との戦い編」の冒頭に似ている。
　ブラックゴーストはすでになく、メンバーはそれぞれの国に帰って、自分の暮らし、自分の仕事に従事している、そこへ世界的規模の異変が起こりギルモア博士が再び集合をかけるといったお話である。

　驚くのが背景をまったく説明しないことだ、完全に一見さんお断りなのだ。
　００９の加速装置も、００４のカメレオン能力も一切説明ないまま画面に登場し、お話に組み込まれていく、サイボーグ００９がどんなお話であるか知らないままこの映画を見に行く観客もいないだろうが、スタンドアローンで映画化する場合最低限の説明ってあるもんじゃないのか思っていた私にしてみると衝撃であった。
　　「古典としてよく耳にするサイボーグ００９、どんなもんだが見てみよう」というニューカマーも少数ながら居るんじゃないのだろうか。

　というわけで、私は「一見さんにはここわかんないよな、これ彼が００９の仲間だってことさえ伝わらないよな」などと余計なことまで気にしながら鑑賞することになってしまった、余計なお世話といや余計なお世話なのだが・・・。


　さてしかし、そのようにオリジナルを色濃く残したまま話を進めようとするとこれはいかにも苦しい。
　テロリストによる超高層ビル爆破という現代社会の歪みを真正面から作品に取り込み、なお９人のヒーローが世界を救うという牧歌的なスタイルを維持しようとするのはどうみても無理があるのだ。

　結果、Production I.G的陰影、石ノ森章太郎的なヒロイズムがまだらになった落ち着かない作品となってしまった。
　投げっぱなしで回収しない伏線がいっぱいあるのもいただけない、どちらの作品テイストにしても最後は綺麗に閉じるのが筋だった筈だ。

　結論としては、見て損のない作品であると言えるだろう。ジャパンクールの典型でありクオリティは高く、Production I.Gファンが見ても、オリジナル００９原理主義者が見ても、そこそこには楽しめる作品にはなっていると思う。

　まあそのどちらも完全に満足する作品ではないのが問題なのだが。


ps


　と、書いてきて思った、・・てことは、これ意外と私に対してストライクな作品だっのかもしれないな、と。



　






「ロケットパーンチ！」というかけ声とともに、ロケット噴射する巨大な拳が怪獣にめりこんだ時、劇場全体がドッと沸いた。

　すぐ後ろの席の大きなお友達たちが「ギャハハハ」とバカ笑いしていたのは少しばかり煩すぎだったが気持ちはわかる。ロボットプロレスが歴史の彼方に去って久しいこの２１世紀に大スクリーンでロケットパンチを見るとは思わなかった。


　まあこの映画は、監督が日本の特撮・アニメの大ファンで、それらをリスペクトして作られたというのがウリであり、実際監督インタビューでも「自分は東宝のチャンピオン祭りやウルトラマンを見て育った、たぶん日本の少年と同じものを見てきたと思う」と言っているのでそのような作品だとは思っていた、しかしこれほどど真ん中に放ってくるとは。




たしかに秋葉に居そうな感じではある






　というわけでこの映画は全編が日本のアニメ・特撮作品のオマージュで出来ている。



（話は変わるが、こういった「日本のポップカルチャー」を昨今では「ジャパン・クール」と呼び慣わすわけだ。今回もこの映画を紹介するにあたってこの言葉を使って解説しているのを見ることがある。
　しかし、今までこういったジャンルをオタク文化、子供だまし、幼稚、低俗とさんざん見下してきておきながら、商売になりそうとみるや「日本が世界に誇る映像文化」などと言い、カッコいいラベルに張り替えて売りだそうとする風潮は見ていていささか業腹でもある。
　さらに言うなら「こういった文化を見直し、官民一体で世界に発信」とか言っておきながら、一方では担い手の手足を縛ろうとする風潮にも腹が立つ、オタク文化の輝いているところだけ欲しい、他はいらないと言ってもそう都合よくはいかないだろう。
　などと言い連ねていると話が逸れるので閑話休題）




イエーガー操縦中

　マジンガーZからエヴァンゲリオンまで「搭乗型」のロボットは数多い
しかし操縦者みずから体を動かしてにロボットを操る「シンクロ型（？）」はそう多くない。
　よく言われる「勇者ライディーン」（画像右）は腕のみ操作しているようだ
　実のところ特撮でシンクロ型で相手が怪獣というと「ジャンボーグA」（画像左）しか思いつかない。


　さてこの映画「ロケットパンチ」や、「パイルダー・オン」（パイロットが一旦頭部に搭乗しその後胴体に合体する）などのディティールはもちろんのこと、お話の骨格、設定も特撮・アニメの総ざらえとなっている。

　敵は異次元からやってくる「ＫＡＩＪＵ（怪獣）」であり対抗するのは身の丈数十メートルの巨大ロボット「イエーガー」である。
　地球防衛軍は対費用効果を考え怪獣防御をイエーガーから巨大な壁にに切り替えイエーガー部隊への資金提供を打ち切るが、不屈の精神を持つ司令官はこれを民間組織として温存する。

　それから５年「壁」が破られたとき地球を守れるのはイエーガー部隊しかいなかった。　しかし部隊にかつての偉容はない。

　アメリカ製の最新式イエーガー
　無骨ででかくて力自慢ロシア製イエーガー
　赤くて３人乗りでスピード自慢の中国製のイエーガー
　バランス重視の日本製イエーガー
　の４体しかないのだ、そこで５年前に戦闘で兄を無くし引退したパイロットが呼び戻された。

　主人公はトラウマを負ったロートル、その副操縦士は経験のない若い女。
　最新マシンに乗る若造（エリート意識むき出し）に足手まとい扱いされながら、主人公は戦いに臨む、５年前に乗っていた旧式マシンに乗り込んで。

　燃える設定である、256回くらい見聞きした感はあるが王道である。

　余計なサイドストーリーを一切付けなかった割り切りの良さも好感できる。
　なにしろ怪獣出現についての細かな理屈は一切省き、イエーガーの開発についての説明も一切なし。
　『怪獣が地球侵略にやってきた、地球は巨大ロボットを作ってそれに対抗した』と開巻１分くらいでナレーションして終わりなのだ。

　主人公と副操縦士の彼女がともに持つトラウマも、2人の間の恋愛感情も薄く薄くさらりと流してただただロボットプロレスである。
　『あらゆる映画にとってテーマとはただ一つそれは愛だ』と言ったのは諸星あたるだが（！）「映画」にはラブシーンが必須だと信じている頑なな監督は多い（フォーマットとして強制されているのかもしれない）
　その中で内容空虚と言われるだろうことを一切考慮しないこの割り切りはたいしたものだと思う。

　と、褒めた後でなんだが、この映画一発勝負やったもん勝ち、という側面はある。
　王道といえば聞こえはいいが、それは新味がないということであり、余分な要素がないということは膨らませた部分がないということなのだ。

　ロボットは正義、パイロットはヒーロー、敵は絶対悪、などと言う設定は本来ジャンル創世記の幸せな時代の産物だ。
　日本ではロボットプロレスは様々にソフィスティケートされ、今では「敵の側から見れば宗主国の搾取から逃れる独立戦争（聖戦）である」とか、そもそもコミュニケーションを取ることすら出来ない異質の文化との不幸な遭遇であるとか、純粋な経済摩擦であるとか、少年は神話になるとか様々に進化（適応拡散）していった。

　つまり今や「ロボットは正義、パイロットはヒーロー、敵は絶対悪」だけ、などという企画が通るわけはない。それは今のアメリカで『良いインディアンは死んだインディアンだけだ』的な西部劇が作れるわけがないと同じである。

　ではなぜ今これが通ったか、そしてヒットしたかと言えばハリウッド的にはそこが空白だったからだ、これがやったもん勝ちということだ、しかしこれで空白は埋まってしまった、なので次はない。
　（これは「ブレアウイッチプロジェクト」がそうであり、その「ブレアウイッチ方式」で撮った怪獣映画「クローバーフィールド」がピンポイントで当たりを取ったのと事情は同じである）

　もしオトナの事情で無理くり続編をつくれば目もあてらないシロモノになるだろう（スターシップ・トルーパーズのその後の惨状が参考になるかもしれない）


　まとめよう。これは内容空虚なジェットコースター感覚の映画である。
　しかしジェットコースターにもいろいろあって、たとえアップダウンするだけでも乗ってみる価値のあるジェットコースターはある、と言えるだろう。

　見る価値はあり、お勧めするに足る娯楽大作と言っておこう。
（作った瞬間に袋小路に向き合っているという特異な作品でもあるのだが）


ps





ナイフヘッド（右）はデザイン画では怪獣っぽいのだが、つうかギロンなのだが
劇中ではそもそも「怪獣」らしくない


　全編リスペクトで出来ていると先に述べた、監督はわかっている人だと思うのだが、国民性なのかそこは商売優先なのか、日本人から見ると「？」と思う部分がないでもない。
　ひとつは怪獣である、デザイン画はけっこう怪獣っぽいのだが、出来てきたものはその質感、色、動き、そういった総合表現が「クリーチャー」っぽいのだ、つまりヌメヌメの革のような質感を持つ悪魔的な生物だ。
　怪獣というものがでかくなった動物ではなく、といってこの世の他の生物でもない、という感覚がどうもヤンキーには理解できないようだ。





「エヴァンゲリオン」零号機パイロット、綾波レイと
「イエーガー」ジプシーデンジャーのコ・パイロット、森マコ
どっちもショートボブなのは狙い？

　もうひとつはヒロインである、主人公とコンビを組む若い女とくれば日本なら夢のような美少女が来るところだが、菊地凛子は普通に強そう・・というか怖い。
　アメリカ製のゲームに少年主人公という概念がないのと同様、男の戦いに女子供の出る幕はないという意識があるのかもしれない。
　菊地凛子のメイクも太い眉に濃い目ばり、赤い口紅で日本人というより、ヤンキーの思う日本人女性という感じがする、たとえていうならオノ・ヨーコいう感じだ（ロイター通信の我謝京子さんと言ってもいいのだが、わからないか）